CaixaForum Zaragoza dedicará el mes de octubre a explorar la profunda relación entre el arte y la naturaleza, en el marco de la exposición «Arte y Naturaleza. Un siglo de biomorfismo». Durante este mes, se ofrecerá una programación variada que incluye conferencias de expertos, música electrónica y un ciclo de proyecciones animadas para niños. Además de analizar la conexión histórica entre arte y naturaleza, el programa abordará los retos medioambientales actuales.
Entre el 1 y el 27 de octubre, los visitantes podrán disfrutar de actividades que invitan a repensar la interacción entre arte y el entorno natural, centradas en los siglos XX y XXI. El ciclo «Arte y (post)naturaleza. Del impresionismo al Antropoceno» será uno de los ejes del mes, guiado por el historiador del arte Daniel López del Rincón, quien explorará cómo los artistas han reinterpretado la naturaleza a lo largo de la historia.
Su trabajo tiene por objeto conectar la historia del arte con problemáticas del presente a través de la docencia, la curaduría, las publicaciones u otras formas de mediación.
EL CICLO COMIENZA CON UNA CONFERENCIA SOBRE PAISAJES
Este ciclo comenzará el 1 de octubre con la conferencia ‘Paisajes. La construcción de la naturaleza en la pintura impresionista’, a cargo de la profesora de Historia del Arte en el Departamento de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra, Isabel Valverde.
La profesora Valverde examinará las contribuciones de los impresionistas a la construcción del paisaje moderno a partir de los hechos de la primavera de 1847, cuando se fundó el grupo impresionista.
Tras el impresionismo, el ciclo continúa el 8 de octubre con la conferencia ‘Ruinas. Visita a la exposición sobre arte y naturaleza y conversación posterior’.
Acompañados por López del Rincón, los visitantes recorrerán las salas de la exposición Arte y naturaleza para analizar la forma en que los artistas han construido su relación con la naturaleza en consonancia con los acontecimientos que ha experimentado el planeta desde la bomba atómica hasta la crisis ambiental actual.
El 15 de octubre, será el momento en que dos de las mejores periodistas de cine, María Guerra (La Script) y Marta Piñol, hablarán del ‘Apocalipsis. El colapso en las series y el cine’, un viaje a través de diferentes producciones audiovisuales para determinar cuáles son las características de estos imaginarios y de qué manera podemos leerlos críticamente desde nuestra óptica del siglo XXI.
Las reflexiones entre arte y naturaleza en el marco de este ciclo continúan el 18 de octubre con la actividad ‘Jardines. Talleres de ficción especulativa’, a cargo de la socióloga, educadora y traductora Helen Torres, quien pondrá el foco en la construcción de mundos posibles y cómo volverlos probables.
El ciclo se cerrará el 19 de octubre con ‘Fonoceno. Taller de exploración sonora’, a cargo de Yuri Tuma, del Instituto de Estudios Postnaturales, un centro de experimentación artística en el que se explora y problematiza la postnaturaleza como marco para la creación contemporánea.
Se trata de un taller de exploración sonora para descubrir cómo puede el sonido transformar nuestra percepción del espacio y de la naturaleza.
LA BANDA SONORA DEL ARTE Y LA NATURALEZA
Los amantes del arte y la naturaleza podrán completar su visita a la exposición y las conferencias con la música de Cora Novoa el 5 de octubre.
La DJ y compositora, creadora del sello Seeking the Velvet, presentará ‘The Eternal Cycle’, una actuación híbrida con sintetizadores modulares junto a las visuales del artista madrileño Tirador.
La productora musical, directora creativa e investigadora trabaja en la intersección del arte y la tecnología. Ha tocado su directo audiovisual por todo el mundo, en festivales como Sónar Barcelona y MUTEK Montréal o en las londinenses Tate Modern y Fabric.
Además, Cora Novoa compagina su carrera artística con otras facetas profesionales, como el comisariado de contenidos musicales o las clases sobre industria musical y creatividad.
En CaixaForum Zaragoza, la artista efectuará un viaje por la inmensidad de la materia, la energía, el espacio y el tiempo a través de texturas, armonías y sonidos experimentales en el que explorará la ineludible conexión del arte con el círculo eterno de la naturaleza.
EL PLANETA QUE QUEREMOS, EN EL CINE
Por su parte, el consagrado ciclo de proyecciones creado para los más pequeños y sus familias ‘Pequeños Cinéfilos’ también se une al mes del arte y la naturaleza con un programa compuesto por cuatro películas de animación.
Los domingos del 6 al 27 de octubre, a las 12.00 horas, el público familiar podrá disfrutar de una selección de cintas que, bajo el nombre de ‘El planeta que queremos’, pone de relieve la importancia de preservar el medio ambiente y de cuidar el planeta Tierra.
El ciclo abarcará algunas de las problemáticas que más nos preocupan en la actualidad a través de un educativo lenguaje audiovisual.
En este programa, el centro cultural acogerá las películas «¡Buenos días, mundo!», «En busca de la trúfula perdida», «La profecía de las ranas» y «Supergusano».
Para fomentar el perfil educativo de estas proyecciones, al principio de cada sesión, el equipo educativo de CaixaForum presentará la película, proporcionará las claves básicas para interpretarla y disfrutarla, e invitará al público a un debate en familia posterior a la proyección.
SOBRE ‘ARTE Y NATURALEZA. UN SIGLO DE BIOMORFISMO’
Estas actividades multiformato se enmarcan en la exposición ‘Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo’, que se podrá visitar en CaixaForum Zaragoza hasta el 27 de octubre de 2024.
Esta exhibición brinda una oportunidad de reflexionar sobre el pasado y el presente de la relación entre el arte y la naturaleza, entre la cultura y la ciencia a partir de las ricas colecciones del Centre Pompidou.
La muestra presenta una selección de primer nivel de obras del siglo pasado de todas las disciplinas, pintura, escultura, fotografía, arquitectura, cine y diseño, en la que se incluyen nombres como Salvador Dalí, Raoul Hausmann, Vasily Kandinsky, Le Corbusier, Alvar Aalto, Alberto Giacometti, Jean Arp, Alexander Calder, Georgia O’Keeffe, Max Ernst y muchos otros, con una presencia importante de artistas de las últimas décadas que han aportado nuevos puntos de vista comprometidos, como Neri Oxman.
La exposición se articula en cuatro ámbitos temáticos tejidos sobre una base cronológica y temática. Comienza con los artistas surrealistas y llega hasta hoy, cuando los artistas se replantean la relación con el entorno, amenazado por múltiples crisis.
