Desde el “Teatro Real de Madrid”, el jueves 16 de julio a las 18:45 horas, como siempre: en directo, vía satélite y Alta definición.
Suele decirse que Le nozze di Figaro (1786) es una de las óperas más perfectas, divertidas y teatrales de todos los tiempos.
A la novedad del libreto escrito por Da Ponte, como adaptación doméstica de la polémica comedia de Beaumarchais La folle journée, ou Le mariage de Figaro de 1784 (cuya primera parte, Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile, había obtenido un gran éxito en 1783 en Viena con música de Paisiello), se une una increíble riqueza de soluciones musicales de Mozart: en general, se huye del estatismo habitual del dramma giocoso en favor de una sucesión de episodios dramáticos fuertemente unidos que podemos verificar aquí en los finales de cada acto.
El argumento se adapta al emergente teatro burgués dieciochesco y aprovecha la tradición goldoniana de combinar personajes serios y nobles, cómicos y humildes junto a otros intermedios o mezzi caratteri.
La trama se sitúa en una idealizada Sevilla dieciochesca y concentra en el espacio del alocado día de boda del criado Figaro con Susanna toda una serie de tramas y enredos acerca de las complejas relaciones entre hombres y mujeres de todas las clases sociales: desde un conde celoso e infiel o una condesa que quiere salvar su matrimonio hasta un adolescente que descubre el amor pasando por criados sometidos al droit du seigneur.
Las bodas de Fígaro
Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791
Libreto de Lorenzo da Ponte,
basado en La folle journée ou Le mariage de Figaro
de Pierre-Augustin Beaumarchais
Equipo artístico
Director musical Jesús López Cobos
Director de escena Emilio Sagi
Escenógrafo Daniel Bianco
Figurinista Renata Schussheim
Iluminador Eduardo Bravo
Coreógrafa Nuria Castejón
Director del coro Peter Burian
Asistente del director musical Eun Sun Kim
Asistente del director de escena Curro Carreres
Asistente de la figurinista Tiziana Magris
Maestros repetidores Patricia Barton, Riccardo Bini, Mack Sawyer
Equipo artístico
Director musical Jesús López Cobos
Director de escena Emilio Sagi
Escenógrafo Daniel Bianco
Figurinista Renata Schussheim
Iluminador Eduardo Bravo
Coreógrafa Nuria Castejón
Director del coro Peter Burian
Asistente del director musical Eun Sun Kim
Asistente del director de escena Curro Carreres
Asistente de la figurinista Tiziana Magris
Maestros repetidores Patricia Barton, Riccardo Bini, Mack Sawyer
Reparto
El conde de Almaviva Ludovic Tézier
La condesa de Almaviva Barbara Frittoli
Susanna Isabel Rey
Figaro Luca Pisaroni
Cherubino Marina Comparato
Marcellina Stefania Kaluza
Bartolo Carlos Chausson
Basilio Raúl Giménez
Don Curzio Enrique Viana
Barbarina Soledad Cardoso
Antonio Miguel Sola
Bailarines
Remei Domingo, Damián Donado, Mª Ángeles Fernández,Pedro Fernández, Francisco Guerrero, Antonio Hidalgo,Olivia Juberías, Silvia Martín, Pedro Navarro,
Susana Serrano, Jorge Vicedo, Rosa Zaragoza
Figurantes
Ana Urbano, Candela Valentín-Gamazo
Realizaciones
Escenografía Odeón Decorados
Vestuario Sastrería Cornejo y Teatro Real
Utilería Teatro Real
Calzado, pelucas y caracterización Teatro Real
Coro y Orquesta Titular del Teatro Real
(Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid)
Nueva producción del Teatro Real
en coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) y con el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria Con la colaboración del Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania
Edición musical
Bärenreiter Verlag, Kassel (2001)
Actos I y II: 1 hora y 30 min.
Pausa de 25 min.
Actos II y IV: 1 hora y 20 min.