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Luis Buñuel Portolés, nacido el 22 de febrero de 1900 en Calanda (Teruel) y fallecido el 29 de julio de 1983 en la Ciudad de México.
 Director de cine aragonés naturalizado mexicano, considerado uno de los más importantes y originales en la historia del cine mundial.
La gran mayoría de su obra fue realizada en México y Francia.
Sus primeros años Su padre, Leonardo Buñuel González, originario de Calanda (Teruel), donde tenía un negocio de ferretería, obtuvo una pequeña fortuna en Cuba. Tras la independencia cubana liquidó sus negocios y volvió a su pueblo natal, donde se casó con María Portolés Cerezuela, mucho más joven que él, con la que tuvo siete hijos: Luis (1900), María (1901), Alicia (1902), Concepción (1904), Leonardo (1907), Margarita (1912) y Alfonso (1915). Al poco de casarse se fueron a vivir a Zaragoza y a partir de entonces repartieron sus vacaciones entre Calanda (todas las semanas santas) y San Sebastián. Luis Buñuel pasó toda su infancia y educación primaria y secundaria en Zaragoza, principalmente con los Jesuitas, hasta que acabó el bachillerato a los 17 años, cuando partió para cursar estudios universitarios a Madrid. Para ello se alojaría en la Residencia de Estudiantes, fundada por la Institución Libre de Enseñanza en la que permaneció siete años. Allí Buñuel trabó amistad con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello, Juan Ramón Jiménez, entre otros. Participó en las tertulias ultraístas y en las del café Pombo, dirigidas por Ramón Gómez de la Serna, todos los sábados desde 1918 hasta 1924. Con sus compañeros de la Residencia hizo sus primeros ensayos de puesta en escena, con versiones delirantes del Don Juan Tenorio en las que actuaban Lorca y Dalí y otros compañeros. En esta época publica cuentos y poemas en revistas de vanguardia, e incluso tenía preparado un libro que los recopilaba con el título de Un perro andaluz. Muchas de las imágenes de sus escritos de estos años, previos al surrealismo francés, pasarían a su cine. También tuvo conocimiento en estos años de las tendencias internacionales más importantes del pensamiento y del arte, y mostró su interés por la Galería Dadá, y la obra de Louis Aragon y André Bretón. La asistencia de Buñuel a la conferencia que Louis Aragon dio en la Residencia sobre el surrealismo, aunada al fallecimiento de su padre en 1923, le animó a decidirse a desplazarse en 1925 a París, para conocer la ciudad que en este momento era la capital cultural del mundo. Primeras películas Conoció el cine muy joven, cuando aún era un espectáculo de feria. Durante toda su infancia vio muchas películas (su prima tenía acceso desde la cocina a la pantalla de uno de los primeros cines de Zaragoza). Cuando tenía trece años, a la vuelta de uno de los habituales viajes a París de sus padres, éstos le regalaron un teatro con personajes de cartón; con este teatro él ofrecía representaciones, que presentaba durante semanas a los jóvenes de su pueblo. En el tiempo que permaneció en Madrid solía ver cine, pero no fue sino hasta que se estableció en París cuando comenzó a verlo intensivamente: habitualmente tres películas al día, una por la mañana (generalmente proyecciones privadas, gracias a un pase de prensa), otra por la tarde en un cine de barrio y otra por la noche, a la vez que colaboraba como crítico en varias publicaciones, entre ellas el Cahiers d'Art de París. Fue colaborador en publicaciones de cine y arte: Alfar, L'Amic de les Arts, Helix, Horizonte y La Gaceta Literaria. El pianista Ricardo Viñes le propone la dirección escénica de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, que, estrenada en Ámsterdam el 26 de abril de 1926 supuso un importante éxito. Esta experiencia le llevó a escribir una pieza de teatro de cámara de vanguardia titulada Hamlet en 1927, que fue estrenada en el «Café Sélect» de París. Su conversión al cine se produjo tras ver la película Las tres luces (Der müde Tod) de Fritz Lang. Varias semanas después se presentó en un rodaje al conocido director de cine francés Jean Epstein y se ofreció a trabajar en cualquier labor a cambio de aprender todo lo que pudiera acerca del cine y Epstein acabó permitiéndole desempeñar el cargo de ayudante de dirección en el rodaje de sus película mudas Mauprat y La caída de la casa Usher (La chute de la maison Usher), de 1928. En estos años Buñuel colaboraría como actor en un pequeños papeles, como el de contrabandista en la película Carmen, de los estudios Albatros, con Raquel Meller y en La Sirène des Tropiques con Josephine Baker. Este bagaje le familiarizó con los oficios de la cinematografía y le permitió conocer a buenos profesionales y actores que después habrían de colaborar con él en Un perro andaluz y La edad de oro. Al mismo tiempo colabora como crítico cinematográfico en La Gaceta Literaria de Madrid y la parisina Cahiers d'Art, publicaciones en las que Buñuel deja constancia de sus concepciones cinematográficas, en las que no se prodigará en lo sucesivo. Allí elogia el cine de Buster Keaton y ataca por pretenciosa la vanguardia cinematográfica francesa, en cuyas filas militaba el propio Jean Epstein. Es conocida su ruptura con este al negarse el aragonés a trabajar en el nuevo proyecto del más reputado de los directores vanguardistas franceses, Abel Gance. Interesado por el grupo surrealista de André Breton, comienza a trasladar a sus compañeros de la Residencia de Estudiantes las novedades de esta tendencia, escribiendo poemas de un surrealismo ortodoxo e instando a Dalí a que se traslade con él a París para conocer el nuevo movimiento. En 1928 prepara un guión cinematográfico sobre Francisco de Goya con motivo del centenario que patrocinaba una comisión zaragozana. No llegó a buen término, como tampoco un proyecto basado en un guión de Ramón Gómez de la Serna que iba a titularse El mundo por diez céntimos, en la que el hilo conductor iba a ser la tal moneda y cómo va cambiando de dueño. Para enero de 1929 Buñuel y Dalí, en estrecha colaboración, ultiman el guión de un film que se titularía sucesivamente El marista en la ballesta, Es peligroso asomarse al interior y, por fin, Un perro andaluz. Fue rodado finalmente en abril del mismo año con un presupuesto de veinticinco mil pesetas que aportó su madre y se estrenó en junio en el Studio des Ursulines, un cine-club parisino, en el que alcanza un clamoroso éxito entre la intelectualidad francesa, pues permaneció en exhibición nueve meses consecutivos en el Studio 28. A partir de la proyección de "Un perro andaluz", Buñuel es admitido en el grupo surrealista, el cual se reúne diariamente en el café Cyrano para leer artículos, discutir sobre política, escribrir cartas y manifiestos. Aquí, Buñuel forja amistad con Max Ernst, André Bretón, Paul Éluard, Tristan Tzara, Yves Tanguy, Magritte, Louis Aragon, entre otros. A fines del mismo año se vuelve a reunir con el pintor catalán para escribir juntos el guión de lo que sería más tarde La edad de oro, pero la colaboración ya no resulta tan fructífera, pues entre los dos se interpone el gran amor de Dalí, Gala Eluard. Buñuel comienza el rodaje de la película en abril de 1930, cuando el pintor se encuentra disfrutando de unas vacaciones con Gala en Torremolinos. Cuando descubre que Buñuel ya ha acabado la película con el sustancioso mecenazgo de los Vizcondes de Noailles, que deseaban producir una de las primeras películas sonoras del cine francés, Dalí se siente marginado del proyecto y traicionado por su amigo, lo que originaría un distanciamiento entre ellos que se iría incrementando en el futuro. A pesar de aquello, Dalí felicitó a Buñuel por el largometraje, asegurando que le había gustado el largometraje y que le parecía "una película americana". El estreno de la película tuvo lugar el 28 de noviembre de 1930. Cinco días más tarde, grupos de extrema derecha atacaron el cine en que se proyectaba y, todavía más grave, las autoridades francesas prohibieron la película y requisaron todas las copias existentes. La película no sería distribuída hasta 1980 en Nueva York, y un año después en París. En 1930 viajó a Hollywood, contratado por la Metro Goldwyn Mayer como «observador», con el fin de que se familiarizara con el sistema de producción estadounidense. Conoció a Charles Chaplin y Serguéi Eisenstein. En 1933, financiado por su amigo Ramón Acín, filmó Las Hurdes, tierra sin pan, un documental sobre la comarca extremeña. La derecha y la Falange española comenzaban a rebelarse en España, y la película fue censurada por la joven y débil República Española. El 23 de junio de 1934 se casa con Jeanne Rucar, joven francesa a la que conoció en 1925 cuando estudiaba anatomía en París y que había sido medalla de bronce de gimnasia artística en los Juegos Olímpicos de París de 1924. Con ella tuvo dos hijos, Jean Louis y Rafael. El primero nació en París y el segundo en Nueva York. Buñuel hablaba bien el francés y dominaba el inglés (este último idioma lo estudió en Francia, mientras trabajaba para la Paramount, y lo perfeccionó en Estados Unidos). Recién casado, aceptó un trabajo en Madrid para la Warner Brothers, como director de doblaje. En 1935, con ayuda de algún dinero familiar, fundó, junto a Ricardo Urgoiti, la productora Filmófono. Filmófono competía con la Cifesa de los hermanos Casanova, principal productora española de los años treinta (Nobleza baturra, entre otras), y produjo las películas Don Quintín el amargao, donde debutó en el cine la gran bailaora Carmen Amaya, La hija de Juan Simón, ¿Quién me quiere a mí? y ¡Centinela alerta!. Todas ellas fueron rentables y suponían la consolidación de la industria cinematográfica española de los años treinta. Sin embargo, la Guerra Civil abortaría este proyecto. La única condición de Buñuel para producir estas películas era, curiosamente, no aparecer en la ficha técnica, pues a sus ojos no eran más que "melodramas baratos". La Guerra Civil. Estados Unidos El golpe de estado franquista le sorprendió en Madrid. Así como Dalí se alineó con Franco y simpatizó con el bando nacional, Buñuel siempre permaneció fiel a la democracia de la República; no obstante, no dejó por ello de ayudar a amigos suyos del bando franquista cuando estuvieron en peligro de muerte. Así, logró que liberasen a José Luis Sáenz de Heredia (primo hermano de José Antonio Primo de Rivera, fundador de la Falange), pues habían trabajado juntos en Filmófono. Era conocido que Sáenz de Heredia simpatizaba con Franco y, de hecho, más adelante llevaría a cabo un filme sobre un guión del propio Franco (Raza) y la película propagandística Franco, ese hombre. En septiembre de 1936 salió de Madrid en un tren abarrotado hacia Ginebra, vía Barcelona. En Ginebra se entrevistó con Álvarez del Vayo, en esos momentos ministro de Asuntos Exteriores de la II República, ya que éste lo había citado. El ministro lo mandó a París como hombre de confianza de Luis Araquistáin (entonces embajador en Francia) en diferentes misiones, principalmente de inteligencia. Incluso llegaría a realizar algún viaje relámpago a España. Colaboró con la II República todo lo que pudo, incluso una vez en Bayona lanzó octavillas con globos que volaban con viento sur en dirección a la península. El 16 de septiembre de 1938 visitó Hollywood por segunda vez, el gobierno republicano español desde el exilio le encargó la supervisión (como consejero técnico e histórico) de dos películas acerca de la Guerra Civil Española. Sus amigos Charles Noailles y Rafael Sánchez Ventura le ayudaron en los gastos de viaje. En 1941, cuando comenzaba Cargo of Innocents, la asociación general de productores estadounidenses prohibió toda película en contra de Franco, lo que significó el fin del proyecto en el que estaba implicado Buñuel. Sin trabajo y con poco dinero, aceptó el encargo de dirigir la selección de películas antinazis que le ofrece el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Después de que su mujer y sus hijos se reunieran con él, en 1943 fue despedido del museo a raíz de la publicación del libro La vida secreta de Salvador Dalí, donde el pintor tachaba a Buñuel de ateo y hombre de izquierdas. Un periodista del Motion Pictures Herald atacó a Buñuel en un artículo donde advertía acerca de lo peligroso que resultaba la presencia de este español en un museo tan prestigioso. Buñuel se reunió con Dalí en Nueva York para pedirle explicaciones y esa entrevista significó la ruptura de sus relaciones. Volvió a Hollywood y se puso a trabajar para la Warner Brothers como jefe de doblaje de versiones españolas para América Latina. Acabada la colaboración con la Warner en 1946, se quedó en Los Ángeles en busca de un trabajo relacionado con el cine y de que le concedieran la nacionalidad estadounidense, que había solicitado. Etapa mexicana Cuando Luis Buñuel aún estaba viviendo del dinero que había ahorrado el año anterior, la casualidad quiso que en una cena en casa del cineasta francés René Clair se encontrara con Denise Tual, la viuda del actor ruso Pierre Batcheff, el protagonista de Un perro andaluz (cuyo verdadero nombre era Piótr Bachev y que se había suicidado en 1932). La mujer, que se había vuelto a casar con el productor francés Ronald Tual, le ofreció trabajar en el nuevo proyecto que tenía intención de realizar: la producción en Francia de una versión de La casa de Bernarda Alba, para lo cual quería comprarle a Federico García Lorca los derechos de la película. La dirección le sería encargada a Buñuel. Denise, que había llegado a Los Ángeles con el interés de conocer mejor la industria estadounidense del cine, tenía intención de realizar la nueva película entre París y México; para lo cual aprovechó el camino de regreso a París para hacer escala en México y concretar algunos asuntos con el productor francés de origen ruso exiliado en México Oscar Dacingers. Una vez allí se enteraron de que García Lorca había vendido los derechos a otra productora que había pujado más alto. Truncado el proyecto, Luis Buñuel tuvo la suerte de que Dacingers le ofreciera otro trabajo: producir una película comercial con el conocido cantante mexicano Jorge Negrete y la primera figura argentina Libertad Lamarque. Buñuel aceptó y, una vez arreglados todos los papeles de residencia e instalado con su esposa y sus hijos, ingresó en la industria mexicana del cine. La primera película de su etapa mexicana, Gran casino, en palabras de Agustín Sánchez Vidal "constituye un rotundo fracaso, y le costará tres años de inactividad",[2] lo que obligó a Buñuel a mantenerse del dinero que le enviaba su madre todos los meses. En 1949, a punto de abandonar el cine, fortuitamente Dacingers le pidió que se hiciera cargo de la dirección de El gran calavera, ya que Fernando Soler no podía ser a la vez director y protagonista. El éxito de esta película y la concesión de la nacionalidad mexicana animaron a Buñuel a plantear un nuevo proyecto más en la línea de lo que él quería: le propuso a Dacingers una película basada en el argumento ¡Mi huerfanito, jefe!, aventuras de un joven vendedor de lotería. A esta buena oferta siguió una mejor respuesta: ¿Por qué no realizaba una historia sobre los niños pobres mexicanos? Así, en 1950 Luis Buñuel realizó Los olvidados, película con fuertes vínculos con Las Hurdes, tierra sin pan, que no gustó a los mexicanos ultranacionalistas (Jorge Negrete el primero), ya que retrataba la realidad de pobreza y miseria suburbana que la cultura dominante no quería reconocer. Pero el premio al mejor director que le otorgó el Festival de Cannes de 1951 supuso su reconocimiento internacional y su rehabilitación por parte de la sociedad mexicana. En 1952 filmó Robinson Crusoe, primera película que se rueda en Eastmancolor. Esta y La joven (1960) son sus dos películas rodadas en inglés y producidas en Estados Unidos. Luis Buñuel, siempre comprometido con sus ideas, firmó un manifiesto en contra de la bomba atómica estadounidense. Por eso y también a raíz de apoyar la revista antifascista España Libre, que también se posicionaba en contra de EE.UU. (aunque Buñuel había dicho que EE.UU. era la tierra más hermosa que había conocido) fue incluido en la famosa lista negra estadounidense hasta 1975. Cada vez que pasaba por EE.UU. eran interrogados él y su familia. Cuando alguien le preguntaba si era comunista siempre contestaba lo mismo: que era un español republicano. En 1960 vuelve a España para dirigir Viridiana. Por precaución, su hermana lo esperaba en Portbou, por si fuera necesario abortar el viaje. En 1961 la película, coproducción hispano-mexicana rodada en España con guión que escribió junto a Julio Alejandro, obtuvo la palma de oro del Festival de Cannes. El periódico vaticano L'Osservatore Romano condenó la cinta, a la que tachaba de blasfema y sacrílega. Inmediatamente después la censura española de la época prohibió la película. Otras destacadas producciones de su etapa mexicana fueron Susana (1951), Él (1953), Ensayo de un crimen, Nazarín (1958), que obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1959 y El ángel exterminador (1962), que constituye una de sus películas más importantes y personales. Etapa francesa Ya en su etapa mexicana Buñuel había rodado varias películas de producción francesa. Las elogiosas críticas europeas de Ensayo de un crimen, en una época caracterizada en Francia por el desarrollo de la Nouvelle vague, le abren las puertas de la cinematografía gala. Así, viaja a este país en 1955 para rodar Cela s'apelle l'aurore, lo que le da la oportunidad de visitar a su madre en Pau. En abril de 1956 filmó La mort en ce jardin, basándose en un guión de Luis Alcoriza y Raymond Queneau, que adaptaba la novela homónima de Lacour. Tras varios proyectos abandonados de la novela de Pierre Louÿs La femme et le pantin (La mujer y el pelele), que fructificaría en su última obra, Ese oscuro objeto del deseo, dirigió en 1959 La fiévre monte à El Pao, titulada en español Los ambiciosos, en la línea del cine de compromiso político y social, que mostraría también Diario de una camarera (Le Journal d'une Femme de Chambre, 1963), adaptación de la novela de Octave Mirbeau. En 1966 se estrena Belle de jour, que obtuvo en 1967 el León de Oro en la Mostra de Venecia. Esta película obtiene en Francia un extraordinario éxito de público. A partir de esta obra, sus estrenos van a convertirse en acontecimientos culturales y el productor Serge Silberman le aseguró la completa libertad y los recursos suficientes para la producción de sus filmes que caracterizaría la etapa final de su obra. En 1970, volvió a rodar en España: Tristana, esta vez en régimen de coproducción y protagonizada por Catherine Deneuve, que ya había protagonizado Belle de jour. En 1972 recibía el Oscar a la mejor película extranjera por El discreto encanto de la burguesía (Le Charme Discret de la Bourgeoisie), con lo que fue el primer director español en conseguirlo. Esta película, junto con la rodada en 1968, La vía láctea (La Voie Lactée) y El fantasma de la libertad (1974) (Le Fantôme de la Liberté), conforman una especie de trilogía que ataca los cimientos del cine de narrativa convencional y atacaba el concepto causa-consecuencia abogando por la exposición del azar como motor de la conducta y del mundo. En 1977 pone el colofón a su obra con Ese oscuro objeto del deseo (Cet Obscur Objet du Désir), que recibió el premio especial del Festival de Cine de San Sebastián, y revisa temas tratados anteriormente en Viridiana o Tristana. Carole Bouquet y Ángela Molina interpretan al alimón el personaje femenino que da réplica a Fernando Rey. Sus pensamientos A los catorce años empezaron sus dudas sobre la religión, principalmente acerca de la resurrección de la carne, el juicio final, el infierno y el diablo. Según él mismo dijo, era "católico y ateo, gracias a Dios". Amante del tabaco, del alcohol (para él, un bar era un lugar de meditación y recogimiento) y de los burdeles (aunque decía que una vez casado jamás fue infiel), quiso librarse de las normas y principios de la sociedad que en herencia le había dejado todo un sistema de prohibiciones y represiones. Le gustaba la puntualidad, el buen vestir, irse pronto a la cama y madrugar y llegó a tener una gran colección de armas. Su primera pistola la tuvo a escondidas a los catorce años, aunque bastante antes ya jugaba con la de su padre. Durante toda su vida, Buñuel fue un rebelde, hasta el último momento estuvo luchando contra sí mismo. Su interior le dictaba unas normas sobre la muerte, la fe, el sexo... que su conciencia no podía aceptar. Esta dualidad le marcó desde su más tierna infancia. Buñuel rompió barreras luchando a favor de la libertad. Ya con pocos años conoció la muerte de cerca, cuando un campesino de su pueblo fue asesinado por otro de un navajazo. Él se las arregló para colarse en la autopsia. Previamente, había visto cómo las aves rapaces devoraban un burro muerto y, así, cuando tuvo la ocasión, compró un burro muerto para poder ver repetida la escena: era como si disfrutase viendo cómo los buitres le arrancaban los ojos y se comían al burro, desgarrando sus carnes. Le gustaba reflejar la visión pesimista y cruel de la vida. Así lo hizo en Las Hurdes, tierra sin pan, en Los olvidados... Sin embargo, él era pacífico y siempre estuvo obsesionado con su propia muerte. Su hermana Conchita solía recordar que de pequeña había acompañado a su hermano Luis a visitar cementerios y éste se tendía en las mesas de las autopsias. A Luis le gustaba asistir a los entierros de su pueblo, así el entierro que tiene lugar en Abismos de pasión era un reflejo de los recuerdos de su juventud, según confesó él mismo. La visión de Buñuel chocaba con la realidad. Tenía muy presente la posibilidad de la destrucción de la tierra, pensaba en las guerras, la bomba atómica. Afirmaba que ni la libertad ni la justicia existían. El fantasma de la libertad refleja su pensamiento. Era tierno, piadoso, de vida ordenada. Tuvo una vida desahogada y una infancia feliz, pero su conciencia le llevaba a pensar en lo que él llamaba la Edad Media (los principios del siglo XX y sus miserias), es decir, las injusticias, que reflejó en Abismos de pasión, Nazarín, Él, La muerte en el jardín, La joven... Vivió los años de represión sexual, quiso realizar una película pornográfica, pero desistió. Asistió a orgías y burdeles, pero no consumó, siempre fue fiel a su mujer. El tema del sexo fue tratado en muchas de sus películas: La joven, Ese oscuro objeto del deseo... pero en casa fue un puritano, que no permitía decir tacos. Fue profundamente celoso, no permitía ni una mirada hacia su mujer. Nunca le gustó el orden establecido. Ya de pequeño fue rebelde, se resistió a llevar el uniforme al colegio, pero a la vez, y como se ha dicho, él llevó una vida muy ordenada. No le gustaba la religión ni el ejército; pero siempre habló bien de su estancia con los Jesuitas y del servicio militar. Era, en cierto modo, un anarquista, pero en su casa se respiraba disciplina, no permitía a las mujeres asistir a las reuniones de hombres. El libro de memorias de Jeanne Rucar se llama Memorias de una mujer sin piano porque Buñuel, sin preguntar a nadie, regaló el piano de su mujer a un amigo que le trajo tres botellas de vino. No fue nacionalista, pero añoraba España y la tierra de su infancia; se nacionalizó mexicano por pragmatismo, ya había estado a punto de nacionalizarse estadounidense unos años antes. No le gustaba viajar, pero disfrutaba al visitar los sitios que le traían buenos recuerdos. No deseaba ir por Hispanoamérica y se quedó a vivir en México. Una señora mexicana que fue vecina suya en la Colonia del Valle de la ciudad de México comentó que Buñuel nunca olvidó sus raíces: en Semana Santa lo veía solo por el jardín de su casa haciendo redobles con un tambor y dando vueltas y vueltas. Luis Buñuel vino de una familia burguesa y muy religiosa, estudió y vivió la disciplina de la religión, pero se podría argumentar que parte de su trabajo tiene como meta, entre otros objetivos, cambiar la sociedad en la que vivimos, que se basa en la religión, la familia y el orden establecido, y que impone una moral y un comportamiento social de la que ni siquiera la burguesía que sustenta el poder es libre. Quiso que todas sus obras fueran quemadas y así tener descanso y dignidad desde la nada. Si siempre le había obsesionado la muerte, en los últimos cinco años de su vida, sordo, con poca vista, con alguna operación que otra, dejó de ver cine, televisión y apenas cogía un libro, con excepción de La vejez de Simone de Beauvoir, que leía y releía. Pensaba en su muerte y en el fin del mundo, bromeaba con los demás acerca de su vejez. Con ayuda de su amigo Jean-Claude Carrière, que durante más de 18 años recopiló material de entrevistas y conversaciones en los descansos de las filmaciones, escribió Mon dernier soupir ('Mi último suspiro'). Ya el título refleja la obsesión que tenía en los últimos momentos de su vida; no quería darles importancia, pero pensaba en ellos. Como era ateo, pensaba en reunir el día de su muerte a todos sus amigos ateos y confesarse. Para él, ser bromista era una forma de demostrar que estaba en contra del orden. Luis Buñuel falleció el día 29 de julio de 1983 por la madrugada, a causa de una insuficiencia cardíaca, hepática y renal. Sus últimas palabras fueron para su mujer Jeanne: "Ahora sí que muero". Se mantuvo fiel a su ideología hasta el final, no hubo ninguna ceremonia y actualmente se desconoce dónde se encuentran sus cenizas.
Cronología 1900 - Nace en Calanda y, a los cuatro meses, se traslada junto a su familia a Zaragoza. 1904 - En Zaragoza cursa hasta los estudios de Bachillerato, primero en Corazonistas (con mayoría de franceses), luego durante siete años en el colegio jesuita de El Salvador (ya derribado), en la plaza de Aragón, a media pensión (con una gorra como uniforme). 1908 - Asiste por primera vez al cine Farrucini (una barraca con una lona como cubierta) para ver una película coloreada a mano de dibujos animados. Durante muchos años el cine era considerado una atracción de feria y aún tardó unos años en haber cines estables. 1913 - Paralelamente a sus estudios, desde los trece años estudia violín. Toca en el coro de la Virgen del Carmen de Zaragoza. Viaja a Vega de Pas (Cantabria). 1915 - Los jesuitas lo expulsan del colegio a causa de una borrachera. Se matricula en el Instituto de Enseñanza Media de Zaragoza, más tarde llamado Goya como alumno libre. Lee El origen de las especies de Darwin. 1917 - Se instala como interno en la recién fundada Residencia de Estudiantes de Madrid con el propósito de estudiar, inducido por su padre, Ingeniería Agrónoma. En esta época se hace naturista y lleva una alimentación y vestimenta espartana. Gusta de lavarse con agua helada. Toma parte de las actividades del cine-club de la residencia. 1920 - Inicia los estudios de entomología con el doctor Ignacio Bolívar, que abandona para matricularse en Filosofía y Letras, rama de Historia, ya que se había informado de que varios países ofrecían trabajo como lector de español a licenciados en Filosofía y Letras y él quería irse. Representa, junto a Salvador Dalí y Federico García Lorca, Don Juan Tenorio de Zorrilla en la Residencia de Estudiantes. 1921 - Año del desastre de Annual. Conoce en la residencia al hermano de Abd el Krim. Comienza la amistad con los nuevos incorporados a la residencia: García Lorca, y Dalí. Visita por primera vez Toledo. 1923 - Muere su padre en Zaragoza e inicia el servicio militar. Publica su primer artículo. El día de San José funda la paródica Orden de Toledo y se nombra a sí mismo condestable. Para ser caballero había que emborracharse y estar toda la noche sin dormir. A ella pertenecieron, entre otros Dalí, Pepín Bello, Alberti... 1924 - Se licencia en Historia y renuncia al doctorado. Dalí le realiza su primer retrato. 1925 - En enero deja la residencia y se marcha a Francia después de asistir a la conferencia que da Louis Aragon en dicha residencia. Conoce en casa de su amigo Joaquín Peinado a Jeanne Rucar, con la que se casará en 1934. 1926 - El 26 y 27 de abril dirige El Retablo de Maese Pedro de Falla en Ámsterdam. Se matricula en la academia de cine de Jean Epstein en París, para el que trabajará como ayudante. Escribe, por encargo, un guión sobre Goya, en el centenario de su muerte, que será rechazado por el comité organizador de los actos conmemorativos, por falta de presupuesto. 1927 - Escribe Polismos. Colabora como crítico literario en Cahiers d'Art de París y en la Gaceta Literaria de Madrid. Viaja a la Residencia de Estudiantes para dirigir un ciclo de cine. 1928 - Se adhiere al grupo surrealista de París. En colaboración con Ramón Gómez de la Serna termina el guión de Caprichos, que nunca se llega a rodar. Colabora en el número especial de la gaceta literaria Cinema 1928. 1929 - El 2 de abril inicia el guión y rodaje de Un perro andaluz. En un principio quiso llamarlo El marista de la ballesta. Dos días antes de acabar la película se incorporó Dalí, que hace de marista arrastrado. La película se estrenó para un público selecto en París el 6 de julio. 1930 - Inicia La bestia andaluza, que acaba llamándose La edad de oro. Se estrena en París el 28 de noviembre y genera una gran polémica, hasta que es retirada de las pantallas. Viaja a Zaragoza, antes de su primer viaje a Hollywood contratado por la Metro Goldwyn Mayer como observador. Allí conoce a Charles Chaplin y Serguéi Eisenstein. 1931 - Llega a España en vísperas de la proclamación de la II República. La edad de oro se proyecta en Madrid y Barcelona. 1932 - Asiste a la primera reunión de la Asociación de Escritores Revolucionarios (AERA). Se separa del grupo surrealista y se afilia al Partido Comunista francés. Contratado por la Paramount, regresa a España y trabaja como responsable de sincronización. 1933 - Realiza y estrena el documental Las Hurdes, tierra sin pan, película prohibida por la República, por considerarla denigrante para España. Firma un manifiesto contra Hitler con Federico García Lorca, Rafael Alberti, Sender, Ugarte y Vallejo. 1934 - Visita en París a Dalí, ya casado con Gala. Dalí se comporta muy indiferente con Buñuel, con lo que empieza su distanciamiento. Se casa con Jeanne Rucar en la alcaldía del distrito XX de París, sin invitar a la familia, con tres testigos improvisados (uno de ellos, un transeúnte desconocido) y, después de comer, vuelve a Madrid, al ser contratado por la Warner Brothers como director de doblaje. 1935 - Con ayuda familiar funda la productora Filmófono con Ricardo Urgoiti y produce Don Quintín el amargao y La hija de Juan Simón, entre otras. 1936 - Estalla la Guerra Civil Española. Se entera del asesinato de García Lorca, muerte que lo apena mucho. Buñuel, que permanece fiel a la República, es enviado a París como mano derecha de Luis Araquistáin, embajador español en París. Supervisa y escribe junto a Pierre Unik el documental España leal en armas. Realiza su bautismo aéreo en varios viajes relámpago a España, en misiones de guerra. 1937 - Supervisa para el gobierno republicano el pabellón español de la Exposición Internacional de París. Dalí le pinta su segundo y último retrato: El sueño. 1938 - El 16 de septiembre viaja a EE.UU. por segunda vez. El gobierno republicano le encarga la supervisión (como consejero técnico-histórico) de dos películas sobre la Guerra Civil Española en Hollywood. 1941 - Al final de la guerra civil se encuentra solo y sin trabajo en Hollywood, pero le ofrecen trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como productor asociado para el área documental y supervisor y jefe de montaje de documentales para la Coordinación de Asuntos Interamericanos, que dirige Nelson Rockefeller. Su misión es seleccionar películas de propaganda antinazi; tiene despacho propio y personal a su cargo. Su mujer y sus hijos se reúnen con él. 1943 - Se reencuentra en Nueva York con varios miembros del grupo surrealista. Es obligado a renunciar a su trabajo en el MOMA a causa del libro La vida secreta de Salvador Dalí. Se reúne con Dalí en Nueva York, donde le pide una explicación a sus ataques. Las extravagantes explicaciones de aquél suponen su ruptura como amigos. 1944 - Sin dinero y sin trabajo, acepta trabajar para la Warner Brothers y se traslada a Hollywood. Trabaja como director doblaje de versiones españolas, con el objetivo de que toda película salga doblada desde Hollywood y sea distribuida, ya que se prefería el doblaje a la versión original subtitulada. Cuando se queda sin empleo comienza a escribir guiones. 1945 - Coincide con José Rubia y otros exiliados españoles en Nueva York. 1946 - Está a punto de nacionalizarse estadounidense. Por azar, y confiando en un proyecto que le iban a encargar, marcha a México desde los EE.UU. El proyecto no sale adelante, pero en la ciudad de México conoce a Oscar Dacingers, quien le ofrece trabajo: realizar una película comercial con Jorge Negrete. Buñuel acepta y se instala en México con su esposa y sus hijos. 1947 - Se estrena Gran Casino, que resulta un fracaso económico. 1949 - Se nacionaliza mexicano. Estrena en México El gran calavera. 1950 - Regresa de visita a París. Estrena en México Los olvidados, que se enfrenta a un gran rechazo. 1951 - Obtiene el gran premio del Festival de Cannes por Los olvidados, lo que supone de nuevo su reconocimiento internacional y su rehabilitación en México. 1952 - Filma en inglés Robinson Crusoe, primera película que se rodó en Eastmancolor. Todos los días se envían las copias a California para comprobar los resultados. 1954 - Dirige El río y la muerte. Es elegido miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Cannes. 1955 - Dirige Así es la aurora. Es incluido en la lista negra estadounidense. 1956 - Realiza La muerte en el jardín. The National Film Theatre of London realiza una retrospectiva de la obra de Luis Buñuel. 1958 - Realiza Nazarín, primera de las tres películas que rodó con Paco Rabal. 1959 - Nazarín gana la Palma de Oro del Festival de Cannes. Realiza Los ambiciosos. 1960 - Se estrena Los ambiciosos. Dirige por última vez una obra teatral, Don Juan Tenorio, en México. Realiza y estrena en EE.UU. La joven, su segunda y última película en inglés. Vuelve a España. 1961 - Obtiene la palma de oro del Festival de Cannes por Viridiana, co-producción hispano-mexicana rodada en España. Su éxito es enorme y la polémica que crea, aún mayor. L'Osservatore Romano condena la película por blasfema y sacrílega. Automáticamente, la censura española de la época prohíbe la película. El director general de Cine es obligado a dimitir. En España no se puede ver la cinta hasta 1977. 1962 - Realiza El ángel exterminador, en la que alude a Salvador Dalí. 1963 - Con Diario de una camarera inicia su época francesa y la cooperación con el productor Serge Silberman y el guionista Jean Claude Carrière. 1964 - Filma su última película mexicana, Simón del desierto, que no acaba como estaba proyectada por falta de presupuesto. Aun así, obtiene el león de plata de la Mostra de Venecia al año siguiente (1965). 1965 - Junto a Jean Claude Carrère, prepara las adaptaciones de El monje y Là-bas. 1966 - Cuando prepara el guión de Belle de Jour, Dalí le telegrafía desde Figueras y le ofrece preparar la segunda parte de Un perro andaluz. Realiza Belle de Jour en Francia. 1967 - León de oro en la Bienal Mostra de Venecia por Belle de Jour. 1968 - Filma en París La Vía Láctea, rodaje que se ve alterado por el mayo del 68. 1969 - La Mostra de Venecia le otorga el gran premio de homenaje por el conjunto de su obra. 1970 - Buñuel vuelve a rodar en España. Se trata de Tristana, rodada en Toledo. 1972 - Recibe el Oscar a la mejor película extranjera con la película francesa El discreto encanto de la burguesía. Es el primer director español en recibirlo. La película se iba a rodar en España, pero no se pudo realizar a causa de la censura. Visita Los Ángeles, donde vivía su hijo Rafael. George Cukor le invita a él y a varios cineastas importantes (Alfred Hitchcock, Billy Wilder, G. Stevens, William Wyler, R. Mulligan, Robert Wise, Rouben Mamoulian...), a su amigo Jean Claude Carrière y a su hijo Rafael a comer en su honor. 1974 - Realiza El fantasma de la libertad. 1977 - Ese oscuro objeto del deseo recibe el premio especial del Festival de Cine de San Sebastián. Por fin, se puede ver Viridiana en España. 1979 - Prepara su último guión con Jean Claude Carrière, La novia de medianoche, película que no llegará a realizar. 1980 - Último viaje a España. Es operado de próstata. 1981 - Cincuenta años después de haber sido prohibida, se reestrena en París La edad de oro. Es hospitalizado por problemas de la vesícula. Agustín Sánchez Vidal publica su obra literaria. El Centro Georges Pompidou de París le organiza un homenaje y Un perro andaluz se proyecta en una pantalla colocada en el techo. 1982 - Publica sus memorias (Mi último suspiro), de gran valor autobiográfico. 1983 - Muere a causa de un cáncer el 29 de julio en el Hospital Inglés de la ciudad de México. Es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Zaragoza. Filmografía Como director Entre 1929 y 1977 dirigió un total de 32 películas. Además, en 1930 rodó Menjant garotes ("Comiendo erizos"), una película muda de únicamente cuatro minutos, con la familia Dalí como protagonista. Un perro andaluz ("Un chien andalou", 1929). La edad de oro ("L'âge d'or", 1930). Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933). Gran Casino (En el viejo Tampico, 1947). El gran Calavera (1949). Los olvidados (1950). Susana (Demonio y carne, 1951). La hija del engaño (1951). Una mujer sin amor (Cuando los hijos nos juzgan, 1952). Subida al cielo (1952). El bruto (1953). Él (1953). La ilusión viaja en tranvía (1954). Abismos de pasión (1954). Robinson Crusoe (1954). Ensayo de un crimen (La vida criminal de Archibaldo de la Cruz, 1955). El río y la muerte (1955). Así es la aurora ("Cela s'appelle l'aurore", 1956). La muerte en el jardín (La muerte en este jardín, "La mort en ce jardin", 1956). Nazarín (1959). Los ambiciosos (La fiebre sube a El Pao, "La fièvre monte a El Pao", 1959). La joven ("The Young One", 1960). Viridiana (1961). El ángel exterminador (1962). Diario de una camarera ("Le journal d'une femme de chambre", 1964). Simón del desierto (1965). Belle de jour (Bella de día, 1967). La Vía Láctea ("La Voie Lactée", 1969). Tristana (1970). El discreto encanto de la burguesía ("Le charme discret de la bourgeoisie", 1972). El fantasma de la libertad ("Le fantôme de la liberté", 1974). Ese oscuro objeto del deseo ("Cet obscur objet du désir", 1977). Como asistente de dirección Mauprat (Jean Epstein, 1926). La sirène des tropiques (Mario Nalpas y Henri Étiévant, 1927). La chute de la maison Usher (Jean Epstein, 1928). Como productor o supervisor Un perro andaluz (1929). Don Quintín el Amargao (Luis Marquina, 1935). La hija de Juan Simón (José Luis Sáenz de Heredia, 1935). Quién me quiere a mí (José Luis Sáenz de Heredia, 1936). Centinela alerta (Jean Grémillon, 1936). España leal en armas (Jean-Paul Le Chanois, 1937). Documental propagandístico también conocido como España 1936 o Madrid 1936. Como guionista en películas no realizadas por él Si usted no puede, yo sí (Juan Soler, 1950). El monje ("Le moine") (Ado Kyrou, 1965). La novia de medianoche (Antonio F. Simón, 1997). Con guión de L. Buñuel y José Rubia Barcia adaptado por Lino Braxe. Como actor Mauprat (Jean Epstein, 1926). Carmen (Jacques Feyder, 1926). Albatros (1927). Un perro andaluz (1929). La fruta amarga (Arthur Gregor, 1931). La hija de Juan Simón (José Luis Sáenz de Heredia, 1935). Llanto por un bandido (Carlos Saura, 1964). En este pueblo no hay ladrones (Alberto Isaac, 1964). La chute d'un corps (Michel Polac, 1973). El fantasma de la libertad (1974). 
Foto de rodaje de La Edad de Oro de Luis Buñuel;
de izquierda a derecha, Salvador Dalí, José Moreno Villa, Luis Buñuel, Federico García Lorca
y José Antonio Rubio Sacristán, en La Bombilla (Madrid) en mayo de 1926
Obra literaria Luis Buñuel había realizado varias intentonas en diversos campos antes de dedicarse al mundo del cine. Durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid escribió algunos cuentos e historias breves que luego se recopilaron bajo el título de Escritos de Luis Buñuel. Una traición incalificable Instrumentación Suburbios Tragedias inadvertidas como temas de un teatro novísimo Por qué nunca uso reloj El ciego de las tortugas Teorema Lucille y sus tres peces Ramuneta en la playa Caballería rusticana Una historia decente La agradable consigna de Santa Huesca Una jirafa Sobre el amor Libros favoritos de Buñuel A pesar de haber escrito algunas obras literarias, Buñuel se consideraba "ágrafo", lo que no le impidió ser un lector incansable a lo largo de toda su vida. Algunos de sus libros favoritos, según él mismo afirmó en varias ocasiones, eran: La leyenda áurea de Jacobo de Vorágine. El Monje de Matthew Lewis. Peter Ibbetson de George du Maurier. Manuscrito encontrado en Zaragoza de Jan Potocki. Historia de los heterodoxos españoles de Marcelino Menéndez Pelayo. Cumbres borrascosas de Emily Brontë. El Lazarillo de Tormes (anónimo). Toda la obra del Marqués de Sade y Benito Pérez Galdós. Algunos de estos libros fueron adaptados al cine por Buñuel y otros le sirvieron como documentación o inspiración para sus películas. Citas de Buñuel"Admiro al hombre que permanece fiel a su conciencia, cualquier cosa que ésta le inspire". "Ahora sí que muero" Sus últimas palabras. "El amor sin pecado es como el huevo sin sal." "El misterio es el elemento clave en toda obra de arte". "La moda es la manada; lo interesante es hacer lo que a uno le da la gana". "Me gusta acostarme y levantarme temprano, en eso soy antiespañol". "No me gustan mucho los ciegos, como a la mayoría de los sordos.". "Soy ateo gracias a Dios". "Un paranoico, como un poeta, nace, no se hace". "Salvador Dalí sedujo a muchas mujeres, en especial a mujeres norteamericanas; pero estas seducciones acostumbraban habitualmente a consistir en hacerlas acudir a su apartamento, desnudarlas, freír un par de huevos, colocarlos en los hombros de la mujer y ponerla de patitas en la calle sin haber articulado ni una sola palabra."
Frases de sus películas
"Tu dios no es más que un fantasma". "Tened hijos de la prostitucion. Al primero llamadle «Tú no eres mi pueblo» y al segundo, «Se acabó la misericordia»". "No soporto la simetría". "¡Qué alegría haber matado a nuestros hijos!" Citas sobre Buñuel"Fue un gran creador, por su físico parecía un hombre duro; pero era la persona más tierna que he conocido, era fiel a la amistad, a sus amigos, era muy puntual y con un gran sentido del humor, infantil y muy severo con sus hijos, parecía chapado a la antigua; desde el primer día que nos conocimos fuimos muy buenos amigos y nos llamamos tío y sobrino hasta su muerte"
Francisco Rabal "Me queda el recuerdo de su trato personal y de una amistad que duró hasta su muerte. Siempre llevaba al cuello una Leica y preparaba sus películas al detalle. En Viridiana llega al extremo de especificar la situación de cada mendigo en la escena de la última cena. Le gustaba moralizar a su aire, estaba muy influido por Gracián. Fue un hombre extremadamente amable y de una educación exquisita. Era firme en sus convicciones, solitario, aunque de vez en cuando necesitaba la compañía de amigos. Era un gran conversador, misógino: no le gustaban las mujeres para conversar. Las respetaba, pero se sentía incómodo, era muy tímido con ellas. Su sentido del humor era excepcional tenía ese ingenio cazurro de los aragoneses. Era un sentido del humor muy chungo. Una cultura vastísima pero a la vez metía chistes baturros, muy elementales. No gustaba de participar en recogida s de premios. Aunque en el fondo le halagaba, porque era un hombre contradictorio"
Carlos Saura Premios ganadosPremios OscarOscar a la mejor película extranjera
Ganador:
1973 Le charme discret de la bourgeoisie
Mejor Guión Original
Nominado:
1973 Le charme discret de la bourgeoisie
Mejor Guión Adaptado
Nominado:
1978 Ese oscuro objeto del deseo Premios BAFTAMejor Guión Original
1974 Le charme discret de la bourgeoisie
Mejor Director
Nominado:
1974 Le charme discret de la bourgeoisie
Mejor Música
Nominado:
1974 Le charme discret de la bourgeoisie Festival de Cannes
Mejor Director
1951 Los olvidados
Palma de Oro
1961 Viridiana
Nominado:
1962 El ángel exterminador
1960 La joven Premios César
Mejor Director
Nominado:
1977 Ese oscuro objeto del deseo
Mejor Guión o Adaptación
Nominado:
1977 Ese oscuro objeto del deseo Premios Ariel
Ariel de Oro
1978 - Por trayectoria
Mejor Película
1956 Robinson Crusoe
1951 Los olvidados
Nominado:
1956 Ensayo de un crimen
1953 Subida al cielo
Mejor Dirección
1956 Robinson Crusoe
1951 Los olvidados
Nominado:
1956 Ensayo de un crimen
1953 Subida al cielo
Mejor Guión Adaptado
1956 Robinson Crusoe
1951 Los olvidados
Nominado:
1956 Ensayo de un crimen
Mejor Argumento Original
1951 Los olvidados Otros premiosConcha de Oro Honorífica
Festival de Cine de San Sebastián
1981 - Por toda su trayectoria
León de Oro por toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia (1982) EnlacesFuentes: wikipedia, wikiquote, wikimedia Commons
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